第一讲 史上最通俗有料的七律写法教程
君月之家
2019-06-19
七律的写法。
我先说啊，无论写什么体式，只要是诗，就必须符合诗的基本规律。
这个规律是什么呢？我们可以总结很多，但有一条是很重要的，就是以意象说话。
什么叫“意象”呢？
根据文学理论的定义，大致是说，外界的事物，通过作者的思维加工，而表达出来的带有新的意味的事物。
举例说，比如你写“孤帆远影碧空尽”，这当然是自然现象。
但是，因为经过的诗人的加工，这种自然现象就带有了孤独感。
那么，这个时候就可有叫做“意象”，而不是一般景物了。
诗，要通过意象说话的基本意思就是，你想说孤独的时候，不要直接说“我好孤独啊”。而是换一种说法，比如常用的景物描写，来让读者自己去感悟到孤独来。
意象这种表达手法，也用在其他题材。比如鲁迅说“院子里有两棵树，一棵是枣树，另一棵也是枣树。”其实就表达了一种孤寂感。
尽管意象不是诗所专用的工具，但诗必须用意象说话。用意象，会让你的作品产生美感，形象性很强。这是艺术效果。
大家想想你们自己的作品，是不是不善于使用意象啊？所以，读起来干巴巴。
那么这些是规矩，还是规律呢？我看，是规律的体现，而不是人为强制的规矩。即便是规矩，也是根据规律来定的，其实是规律的总结。
这和诗歌的格律、押韵、对仗等等的“规矩”一样，其实都是为了适应句子的节奏感、韵律性的规律而来的。
我们今天要讲的七言律诗，除了这些，还有一些自己的写作规律。你在写作中，了解这些规律，运用这些规律，不仅便于表达，还会表达得更好。
七律的写法，我一句一句地说。每一句，都有不同的功能，这一点，大家要有认识。也就是说，七律的每一句，都不是随便写的。
我们先看杜甫一首七律。
登楼
花近高楼伤客心，万方多难此登临。
锦江春色来天地，玉垒浮云变古今。
北极朝廷终不改，西山寇盗莫相侵。
可怜后主还祠庙，日暮聊为梁父吟。
这首《登楼》，大家都很熟悉吧？
我们以这首诗为例子，一句一句分析。
题目是“登楼”，这个先记住，别忽略。
首联，写的是什么？就是登楼所见，登楼所感。这是扣题，根据题目来的。但是写的比较笼统，比较概括。
为什么要概括来写？因为这是首联，首联要追求“平”，不必太突兀，交代背景啊、地点啊、时间啊等等这些基本信息。
再如白居易的《钱塘湖春行》，第一句就是“孤山寺北贾亭西”，这句单看，哪里像诗啊？但是这正是起句的手法。
“花近高楼伤客心”，也是起句，但比白居易那首内容要丰富得多。尽管如此，还是平入平出的。
意思是说，我登上了高楼，作为一名游走四方的人，内心很忧伤。这是平白叙述，作为起句，这就行了。
“万方多难此登临”呢，也没有太详细的解释啊，只是说，到处都是患乱，这个时候，我登上了高楼。
大家看，起句，包括整个首联，都是概括性描述。这是起句的特征。这一点，能明白不？
再看颔联。颔联的作用是什么？就是详细解释你首联提出到的事情啊。
这和我们平时说话是一样的。你大早起一上班，给同事说“我昨晚做了一个梦”，这是起句，平白而概括地描述。
那么，你紧接着是不是要说说梦的内容啊？所以，颔联就要解释首联。这叫“承”，也就是内容上承接首联而来。
我们看杜甫这首诗的颔联，“锦江春色来天地，玉垒浮云变古今”，大家看看这是说什么？
这是说，登楼遥望而看到的景物啊。首联写登楼了，颔联就要写登楼所见，这叫承接得严密、顺畅。
登楼看到了什么呢？看到了锦江的景色非常壮美，连绵一片，好像从天边蔓延而来。
又看到远处的玉垒山上的浮云变幻莫测，好像从古至今都一直在变幻。
那么，这仅仅是景物吗？不，这就是“意象”。这些景物成为“意象”后，就有了内涵，大家体会一下，这两句是什么内涵？
蔓延而来的锦江春色，表达的是大好河山之美，但是啊，现在是“万方多难”之时，这么美的江山，越美就越心痛，是不是？
那么“浮云变古今”，那就是历史变迁、风云际会，还是承接着“万方多难”的。
这样就好了，我们再回头看第一句的“花近高楼”，这么美，这么繁华似锦，从远处而来，来到楼前，大家想想，这是说什么？
“花近高楼”也是意象是，其含义是什么，就是“愁”，就是因为河山大好但万方多难而带来的愁绪。
用繁花这么美丽的事物来比拟愁绪，大概只有杜甫能玩儿这个反差，这也是杜诗的高明之处。
好了，首联是“起”，颔联是“承”，那么颈联应该怎么写呢？
我们说，文如看山喜不平啊，如果还继续去写所见的景物，顺着走下去，就太平了，就缺乏起伏，缺乏波澜。
所以颈联必须跳开去写，不能再顺着所见的景物来写了。
跳开越远，就显得曲折越大，诗的张力才会出来。
当然，再远也要和诗所要表达的情感、思想有关，否则那就割裂了。
所以颈联的作用和写法，就是“转”，转到另一个场景，转到另一个完全不同的境地去。
我们看杜甫转到哪儿去了？“北极朝廷终不改，西山寇盗莫相侵”，看到没？
颈联不再写景了，因为首联写登楼了，颔联写登楼所见了，那么颈联就转开、跳远，不写景，不写登楼，而写此时内心的想法。
想到了什么呢？不是瞎想的，不是乱想的，而还是和“花近高楼伤客心”的“愁”有关，和“万方多难此登临”的“多难”有关。
“北极朝廷终不改”，说的是我们的皇家朝廷，那是稳如泰山，如同北斗星一样，是不会有灾难、有变化的。
“西山寇盗莫相侵”，是说你们这些少数民族啊，别太猖狂，没用的。
尽管是“转”开了，但是还是在“承”第一联，大家发现没？这句解释了“万方多难”是什么难。
律诗一共四联，三联都用完了，最后怎么结尾？这就是尾联的作用了。
尾联用来结尾，就好像一个包袱，你打开了，给我们看到了所有的宝贝，现在要收起来，包起来，所以要和首联照应一下，才能收得住、包得严。
所以尾联的意思必须回到首联去，或者很明显地回去，或者含蓄地照应。总之，要从你远远地转出去的那个地方，再转回来，转到现实的场景中来。
因此，尾联的作用叫“合”。我们看看，杜甫这首诗的尾联是怎么“合”的。
“可怜后主还祠庙，日暮聊为梁父吟”，上句，仍然在思考中，是不是？但下句你看，“日暮”，这是什么意思？这就回到了登楼了啊，回到了登楼的时间上来了。当然，杜甫不是在日暮登楼的，而是徘徊良久，现在“日暮”了。
但不管怎么样，尾联总是要回到首联交代的时间、地点、事件或人物的。这叫“合”。
“日暮聊为梁父吟”，这句非常重要，这是结句啊。一首诗有没有深度，在于颈联，有没有力度在于尾联，而尾联的力度主要体现在结句。
“聊为梁甫吟”是什么意思呢？就是用诸葛亮来自我比拟了，意思是自己有诸葛亮的才能，只是皇帝现在受蒙蔽，我不能发挥治国之才，还是嗨歌算了。
好了，这就是七言律诗四联的“起承转合”的结构，这种安排，不是谁规定的“规矩”，而是非常符合我们平时说话的“规律”。
有的律诗的“起承转合”不太明显，尤其到了宋代，诗歌的散文化倾向出现后，结构比较散了。但标准的律诗，是符合这一点的。
我们看一首“转”得不太明显的，就是刚才提到的《钱塘湖春行》。我搜一下啊。
钱塘湖春行
孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。
几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。
乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。
最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。
大家自己看看，这四联是不是“起承转合”的意思？自己体会一下。
首联写地点，再概括写远景，写大景物。是不是这样？并且用词特别的通俗、明了，很容易就进入状态。如果你写得太华丽，或者太生涩，就很容易让人一开始就讨厌你的诗，读不下去了。
颔联写较近的景物，早莺、新燕。这是承接首联来的，首联说到了这个地方，说到了水面初平，那么颔联就要交代一下详细看到的内容。
颈联，按说应该“转”了，是不是？但我们看这首，好像还是在写景物啊，没有远远地跳开啊。
其实，这样也是可以的，但你仔细看看，尽管还是写所见的景物，但场景“转换”了。场景的转换，也是“转”啊。
“乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄”，这个场景，和颔联的场景完全不同了。颔联是向上看，是不是？这个是平视，往远处看，是不是？感觉是不同的，并且也符合我们观看风景的规律啊。
那么再看尾联，“最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤”，看哪些字眼是和首联对应起来了？
“湖东”啊、“白沙堤”啊，这些，都是回到了首联已经提到的地点和水面的场景上来了。
这就是“合”。
七言律诗的四联八句，就是这么安排的。这种安排，是内容上的安排。因为有了这种曲折的安排，才显得内容丰富、错落有致、跌宕起伏，诗读起来才有味道，是不是这样？
我们写诗，因为心里有了这样的安排，也就不会写得太平，不会写的没方向。这可以帮助我们构思、布局你的诗。
你再对照你自己写的律诗，有没有这种在内容上的辗转腾挪？我看，你们大多数没掌握章法呢，所以写得平不塌的，跟没鼻梁的鼻子似的，多难看啊。
另外，我们还要看到对仗的使用。我们上次讲过，颔联和颈联是要对仗的，必须用对偶句的。后来颔联可以宽松，可对可不对，但颈联是必须对仗的。
大家看看着两首诗，对仗句是怎么安排的？
《钱塘湖春行》，颔联、颈联都对仗了吧？
《登高》的颔联和颈联，好像也对仗了吧？
这就是律诗的基本章法。七言律是这么写的，五言律也是这么写的。但五律和七律之间，又有什么区别呢？怎么掌握它们各自的窍门呢？我们下次再讲。
我今天为了给大家讲这个，我也瞎写了一首七律，写得不好，只是用来说明章法。杜甫、白居易都太高，给大家一个低的例子。我附带写了章法的说明，大家看看
七律·暮冬晓望
武立之
出门晓望日头红，一抹彩云浮碧空。
昨夜才停三日雪，明春任逐满园风。
初将意兴融心底，待把韶光入眼中。
解得人间多少事，不知诗梦复谁同？
来，我给大家讲首诗。这是武立之老师今天刚发出来的诗。
你看看人家这句子，有你们那么磕磕绊绊的吗？
起句，“出门晓望日头红”，都是大白话啊，用什么炼字不炼字的！你们写东西，就是太用力，一斧子一斧子地砍。砍到最丑的时候，偏以为好了。
起句就是说早起出门，看到大红日头。就这么简单。
下句这么接？很简单啊，顺着起句的目光继续写啊，接着写看到的景物啊。
“一抹彩云浮碧空”，这就是啊，顺着起句的目光，看到的就是晴朗的天空，蓝瓦瓦的，天上有一抹彩云。
为什么是彩云而不是白云？因为看到的就是这样的景色啊，那是大早起，又是红日初升，当然是彩云了。
你们写景物，往往把不相搭的景物堆砌到一起去，完全不合乎自然规律，还以为写得很美！其实，你就按真实生活写就行。
首联写的事件是出门，景物是所见。首联就扣题目了，“晓望”，一个望，一个晓。交代得清清楚楚、明明白白。
颔联不接着写所见的景了，写什么？天气的变化。“昨夜才停三日雪”，昨夜雪停了，这雪下了多久？三天连续啊。你们看这句子的容量，说了多少事？内容多，也是七个字，这叫简练。你们也是七个字，才说多大点信息啊？
下句“明春任逐满园风”，雪停了，看到红日初升，天气晴朗了，所以仿佛看到春天了，这才有设想，春天马上就来，满园都会是春风。但用的字眼是“任逐”，有动态吧？这叫功夫啊。写景、思考，不能太静止，要有动作、动态、动感，才显得有灵气、有人气、有生气。
你们初中就学“动静结合”，怎么学的？现在还写得死气沉沉。
这一联“昨夜才停三日雪，明春任逐满园风”，尽管没有接着首联继续写景，而是写心里所想，但也是“承”，正因为首联的雪晴的景，才想起这些。这是一种高超的“承接”方法。大家学着点啊。
另外，还看句子，多顺畅啊。哪里有磕磕绊绊、卖弄辞藻结果还弄巧成拙、越弄越丑啊！
这两句写的是啥啊？是时令啊，只有“暮冬”才可能有这些想法、这些景物啊。大家再看看标题：“暮冬晓望”。这叫扣题。
第三联该怎么样了？该“转”了，大家看看武立之老师是怎么“转”的？
“初将意兴融心底，待把韶光入眼中”，不再写景，也不再沿着颔联对时令变化的感触来写了，而是远远地跳开，写内心对外物的接受，眼睛对风光的欣赏。一进一出、一内一外，一张一弛，这叫张力。而不是一个方向来思考、来写事、写景，多角度互动来写。这样，诗才有张力，有内容。
再看句子啊，“初将意兴融心底，待把韶光入眼中”，哪个词儿是生编硬造的？一个都没有，每个词都是常用的词。这样的好处是啥？好处是读来通俗省力。你造来造去，造的那些别别扭扭的“新词”，你自己不牙碜吗？
尾联“解得人间多少事，不知诗梦复谁同”，结句从思绪中回到现实中，开始对自身进行思考。说的是啥意思啊？是说我活这么大岁数，经历了这么多事，明白了很多道理，可是还是没有人和我真正成为知音啊。
尾联、结句，落到感叹上，这是律诗的常用方法。为什么要落到感叹上？因为感叹一出来，就有可能引起你的思考。你一思考，就离开了作品本身。诗读完了，但你的思考刚刚开始。这叫意尽言未尽，余味悠长。
什么余味悠长这些词儿啊，你们上中学就满耳朵都是的，可理解了吗？怎么样才能做到余味悠长啊？你没有思考过。
你们看看你们发到群里的诗，生怕意思说不完似的，就是不肯留点给读者思考。这就是不懂诗！
简书上有好诗，离我们生活很近，比唐宋诗贴近我们的真实生活，你多去读啊！多读、多想，少写！
读书少，想得多，说的就是你们。
学得少、写得多，说的也是你们！
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发表于 2021-3-4 11:49:30
